15 faktů o Caravaggiově pro děti o slavném italském malíři

Caravaggio, známý také pod jménem Michelangelo Merisi da Caravaggio, byl známý italský malíř.

Caravaggio byl známý malíř vystavující realismus a později začal spolupracovat s malířem Simonem Peterzanem. Vyrostl v Miláně, zatímco se narodil v Caravaggio, Lombardie, které je nyní v Itálii.

Fermo Merisi, nazývaný také Fermo di Caravaggio, byl otcem Caravaggia a Lucia Aratori byla jeho matkou. Narodil se v září 1571. Caravaggio zemřel 18. července 1610. Otec Michelangela, Merisi, měl v Miláně malou dílnu. Caravaggio byl výraznější ke konci období renesance. Práce Caravaggia vedla k začátku nového období zvaného barokní období. Používal techniku ​​zkracování.

Většina slavných obrazů Caravaggia byla kontroverzní a zároveň si získala popularitu. Namaloval kolem 90 obrazů. U všech malířů, kteří byli ovlivněni jeho tvorbou, začala vlna caravaggismu. Aktivnější byl v Římě. Použití tenebrismu způsobilo, že Michelangelo Merisi da Caravaggio vytvořil jiný moderní efekt na jeho práci.

Obyčejného či obyčejného člověka začlenil do náboženských postav, což popudilo mnoho dalších malířů a historiků umění. Předpokládá se, že někteří členové Caravaggiovy rodiny zemřeli na mor v roce 1577. Pro mladého chlapce bylo opravdu těžké vyrůst a žít s obtížemi. Jeho otec zemřel, když byl v tak mladém věku, a čelit drsné společnosti a pozorně je pozorovat kolem sebe by vyžadovalo velkou dávku odvahy. Caravaggiova práce ovlivnila další malíře a Caravaggiova smrt v Porto Ecole v Toskánsku v Itálii byla záhadná a později byly uvedeny různé teorie. Caravaggio, když na své cestě do Říma, aby se vrátil pro omilostnění papeže, náhle onemocněl a později v roce 1610 zemřel.

Caravaggiova životní historie

Caravaggio byl synem Ferma di Caravaggio a Lucia Aratori. Narodil se roku 1571 a zemřel roku 1610.

Caravaggio se narodil v podzimní sezóně. Michelangelo Merisi da Caravaggio je celé jméno tohoto slavného malíře z Itálie. Když mu bylo pouhých šest let, má se za to, že někteří členové jeho rodiny zemřeli na mor v roce 1576.

Fermo Merisi neboli Fermo di Caravaggio byl normální kameník a vlastnil malý kamenický obchod. Otec Caravaggia byl bezpochyby řemeslník a byl známý svou prací v této oblasti. Dědeček Caravaggia z matčiny strany, Giovan Giacomo Aratori, byl zeměměřičem a byl agentem, spolu s jedinou osobou jako právní svědek pro rodinu Sforzových.

Jeho dědeček z matčiny strany vybíral od lidí nájem jménem jiných lidí. V roce 1576 uvízl v Miláně dýmějový mor a v Miláně měl dílnu i otec Caravaggia. Počáteční dny malíře tedy strávil v Caravaggiu a Miláně. Caravaggio se přestěhoval do města Caravaggio, když dýmějový mor zabil téměř jednu pětinu populace. Caravaggio byl zachráněn, ale totéž neplatí pro některé členy jeho rodiny.

Jeho otec spolu se svým dědečkem zemřel v roce 1577. Když mu bylo pouhých šest let, přišel o všechno. Jeho dětství bylo drasticky ovlivněno, když jeho matka zemřela v roce 1584. Když byl v raném dospívání, pracoval se Simonem Peterzanem, který byl mistrem z Milána. Navzdory skutečnosti, že byl mistrem v malbě fresek, jeho žák Caravaggio v tom nikdy mistrem nebyl. Je specifičtější pro moderní malbu a tenebrismus. Caravaggio zemřel v září v Porto Ercole v Toskánsku v roce 1610 v mladém věku 38 let.

Kdo byl Caravaggio ovlivněn?

Caravaggio byl velkou inspirací Simon Vouet, Domenico Fetti, Peter Paul Rubens a Bartolomeo Schedoni.

Simonin první obraz, dokončený v roce 1573, byl ovlivněn Tintorettem a Veronesem. Obrazy, které Simone vytvořil na úrovni domácností a komunity Garegnana, patří mezi jeho nejznámější mistrovská díla. Na druhou stranu Peterzano je nejvíce uznáván jako Caravaggiov mistr.

Cavaliere d'Arpino, také známý jako Giuseppe Cesari, byl manýristický malíř z Itálie. Giuseppe Cesari se narodil v Římě a trénoval ho Niccolo Pomarancio. Bernardino a Muzio, jeho jediní zjevní žáci, byli dětmi Giuseppe Cesariho. Mezi jeho nejznámější žáky patřil Caravaggio, který v jeho dílně studoval v letech 1593-1594.

Při práci pro Cesariho Caravaggio většinou zobrazoval květy a vegetaci. Na začátku své kariéry byl Cesari proslulým ideologickým umělcem, na rozdíl od přírodovědců, z nichž Caravaggio byl možná nejslavnější.

Michelangelo Merisi da Caravaggio použil tenebrismus k vytvoření nového současného dopadu ve své práci. Několik dalších umělců a historiků umění bylo rozrušeno jeho začleněním obyčejného nebo průměrného člověka do posvátných postav.

Borromeův živý, nápadně zjevný umělecký styl měl v důsledku toho velký dopad na Caravaggiova díla. Jejich drsnou architektonickou autenticitu přizpůsobil svému vlastnímu vzdálenému a možná méně přímému malířskému stylu. Jeho díla téměř vždy vznikají v omezených prostorách, kde komunity hrají příběh jako v divadle.

Boromejský dopad lze vidět v Caravaggiově asketickém malém barevném schématu. Zdůraznil také důležitost ekonomické nouze a také skromnosti jako základní svatosti. V prvních letech Caravaggiova života navštívil také Benátky. Podle Giovanniho Pietra Belloriho, který psal o Caravaggiově životě, byl Caravaggio také silně ovlivněn Giorgioneovými barvami.

Mistr Caravaggio se také vyučil v Benátkách a podobně povzbuzoval svého studenta nebo učedníka. Caravaggiovo sofistikované dílo má nejpůsobivější návrhy z benátských uměleckých děl, například Tizianovo Umučení sv. Lawrence z Gesuiti, včetně jeho významného důrazu na vnímavé strádání a zvučný tenebrismus, stejně jako Tintorettův funguje.

Caravaggiov malířský styl byl jedinečný a Andrew Graham-Dixon, odborník na umění, se podělil o svůj pohled na umělcovu tvorbu. Jeho talent pozorně si všímat věcí kolem sebe byl neuvěřitelně silný, takže obvykle maloval obyčejné lidi kolem sebe. Snaží se ve svých dílech zobrazovat realismus. V roce 1592 se věří, že Caravaggio opustil svou rodnou Lombardii.

Prodal velkou část půdy, kterou zdědil po rodičích. Raný život Caravaggia byl plný zmatku, který ho donutil žít v Římě. Někteří věří, že byl zapojen do určitých rvaček a byl odsouzen k smrti. Jeho kariéra trvala pouhých 13 let. Caravaggio používal k tvorbě svých obrazů plátno. Caravaggio, stejně jako Tizian, při malování nepoužíval žádné přípravné skici.

Slavná umělecká díla od Caravaggia

Caravaggio, slavný italský malíř, je známý pro Volání svatého Matouše, Hudebník, Hlava Medúzy, Klanění pastýřů, David s hlavou Goliáše, Pohřeb Krista a mnoho dalších Caravaggiových děl.

Caravaggio se za 13 let stal jedním z nejkontroverznějších italských malířů. Využil tenebrismus, diagonální kompozice a zobrazení obyčejných lidí. Volání svatého Matěje je jedním z takových dobrých příkladů tenebrismu. Byl to moderní obraz, který používal světlo k zobrazení scény biblického scénáře.

Povolání svatého Matouše bylo zahájeno v roce 1599 a dokončeno v roce 1600. Další obraz od Caravaggia z roku 1593 byl raným dílem jeho díla, které je někdy považováno nebo považováno za autoportrét. Byl to pro něj také způsob, jak prokázat své umělecké schopnosti. Ukřižování svatého Petra bylo jedním z nejznámějších obrazů Caravaggia. Byl vyroben v roce 1601.

Na tomto obraze je vyobrazen svatý Petr, který byl považován za jednoho z lidí, kteří měli být ukřižováni. V tomto obrazu použil extrémní úhlopříčky k vytvoření kompozice, která byla ponechána na divákovi interpretaci. Caravaggiovy dva obrazy, Mladý nemocný Bakchus a Ukřižování, ukázaly použití úhlopříček v jeho díle.

Caravaggiovo Klanění pastýřů, dokončené v roce 1609, je také známé jako Madonna di Loreto. Tento obraz ukázal, jak využil obyčejné lidi éry kolem sebe k zobrazení náboženských postav.

Mezi další slavná díla Caravaggia patří Stětí hlavy svatého Jana Křtitele, David s hlavou Goliáše, Koš s ovocem a mnoho dalších. V jeho obraze David s hlavou Goliáše obraz spíše dešifruje nějaký jiný význam, než aby si užíval vítězství. Jediný obraz, na kterém je znak Caravaggia, je Stětí svatého Jana Křtitele.

Co bylo na Caravaggiově obrazu zvláštní?

To bylo věřil, že Caravaggio práce byly dělány s horlivým ohledem, který také zahrnoval ono dramatické použití šerosvitu, který byl později známý jako tenebrismus.

Zvýraznil tento přístup v typech stylových prvků, které zobrazoval ve své práci. Byl známý jako jeden z nejvlivnějších umělců a nejznámějších malířů díky své jedinečné metodě tvorby svých moderních obrazů. Hlavní osobu zvýraznil v jasném světle, zatímco pozadí zakryl tmavými stíny.

Caravaggiovy obrazy byly skvělými příklady extrémního realismu. Tato práce od Michelangelo Merisi da Caravaggio byl kritizován a neměl v oblibě mnoho historiků umění. Ve své práci byl realističtější než většina slavných malířů, protože dokázal nakreslit pouze věci, které v životě viděl.

Odmítl fakt existence andělů, protože je nikdy neviděl, ale zároveň bylo v jeho díle vidět několik andělských maleb. Skutečnost tedy není zcela pravdivá. Nicméně, tento scuttlebutt vysvětluje, jak se umělec stal považován za egocentrickou a nezkrotnou tvůrčí sílu idealizovaného „zlého chlapce“ z období renesance.

Ačkoli jen 13 let, Caravaggiova kariéra trvala, ale také mu poskytla uznání, že tento italský malíř, Michelangelo Merisi da Caravaggio, je uveden mezi hlavními umělci Itálie. Caravaggiovy obrazy se velmi lišily od ostatních obrazů vrcholné renesance a manýrismu.

Caravaggiov styl malby byl sám o sobě jedinečný a historik umění Andrew Graham-Dixon také vyjádřil své myšlenky o Caravaggiových obrazech. Caravaggio maloval pomocí plátna. Caravaggio, stejně jako Tizian, maloval bez předem připravených kreseb. Zobrazoval většinou obyčejné lidi kolem sebe, protože jeho schopnost bystrého pozorování věcí kolem sebe byla mimořádně dobrá. Ve svých obrazech se snaží ze všech sil zobrazovat realitu.

Snažil se ukázat obyčejnému člověku kontext předmětu náboženství. Ukázal spiritualitu, ale udělal to pomocí lidských charakterů. V ilustraci Adoration of the Shepherds jde Caravaggio ještě dále a navrhuje prach a nečistoty na podrážkách nohou uklánějících se pastýřů. Stejné dílo bylo také nazýváno Madona z Loreta. Ve své práci se více soustředil na výběr jedné myšlenky nebo myšlenky, než aby bral věci společně.

Caravaggio svým jediným zobrazeným vyprávěním projevil emoce. Caravaggio ukázal svůj hlavní objekt ve světle, zatímco zbytek ukázal v tmavém stínu nebo světle. Toto bylo známé jako tenebrismus, ve kterém došlo k extrémnímu použití tmy spolu s bílým světlem.

Caravaggio často umísťoval předměty do mlhavého, ponurého nebo pustého prostředí a používal melodramatické osvětlení ke zdůraznění expresivní rezonance prostředí.