Datos del teatro del siglo XIX: se revelan detalles curiosos de obras de teatro

El concepto de teatro se remonta a la edad primitiva y sigue siendo popular hoy en día.

La palabra drama significa un estilo de escritura o un género. Un drama se puede representar en una película, radio, televisión o teatro.

Los dramas se escriben como guiones, y un actor interpreta a un personaje en un guión. El drama se desarrolla en el escenario frente a una audiencia en un teatro. Entonces, el drama se conoce como guión, y el teatro es la interpretación del papel escrito en un guión.

Mucho antes de que llegara la televisión, la gente solía salir a ver una obra de teatro en un teatro. Entonces, un artista de teatro lo entretiene en un escenario, con la esperanza de captar la atención de todos. Se realizaron muchas obras de teatro escritas por escritores famosos.

Desde que el teatro comenzó hasta ahora, pasó por muchos cambios y movimientos culturales. Si disfrutó leyendo nuestro artículo, también puede consultar los datos de Londres del siglo XIX y los datos de automóviles de la década de 1960.

Géneros teatrales del siglo XIX

Cuando estás descifrando una pieza de literatura, es valioso saber algo sobre el período de tiempo durante el cual se compuso la obra. Esta información puede ayudarlo a distinguir los patrones, prever temas y conocer las formas. Si conoce la historia del teatro, tendrá una mejor oportunidad de comprender el escenario de una obra incluso antes de comenzar a leerla. Los estilos de actuación a mediados del siglo XIX se inclinaban por movimientos exagerados, impactos rimbombantes, drama fantástico, comedia de teatro físico, teatro musical y vestuario extraordinario.

A partir de mediados del siglo XIX, llegó una forma más natural de actuación y se confió en los artistas para que introdujeran una articulación de personajes más consciente. Se tomaron nuevas obras de la vida social, como las cuestiones domésticas y las cuestiones de clase social. Durante la era victoriana, solo las novelas populares se adaptaron para la obra de teatro.

En el siglo XIX, el teatro era una de las formas de entretenimiento más populares.

La parodia fue una forma más querida en las principales obras de teatro del siglo XIX. Las obras de William Shakespeare, especialmente las de la rutina estándar de los teatros reales, fueron un objetivo muy querido. Los actores fueron reconocidos por su talento actoral burlesco y cómico.

Los desarrollos clave en el teatro del siglo XIX fueron el diseño y la innovación. Las casas de producción de teatro utilizaron iluminación escénica en lugar de candilejas y gas.

El centro de atención es en realidad un bloque de cal que se calentó para brillar a través de una luz de fuego de oxígeno. Luego, la luz se reflejó con la ayuda de espejos que produjeron una luz muy increíble. Los interiores de los teatros se mejoraron durante la década de 1850, decorándolos con un puesto para sentarse en lugar del foso y una decoración ornamentada.

Uno de los escenógrafos más increíbles del siglo XIX fue Bruce 'Sensation' Smith. Es responsable del diseño de algunos de los impresionantes escenarios de finales de la época victoriana. Trabajó para Anna Pavlova, Sir Henry Irving, Gilbert, Ellen Terry y Sullivan.

En el siglo XIX, las multitudes de teatro habían adquirido la reputación de ser estridentes, ruidosas e incultas. Las mejoras realizadas en los teatros a finales del siglo XIX empoderaron a los seguidores de la alta sociedad y la clase media para ir a las obras de teatro. Las multitudes eran más tranquilas, sofisticadas y menos propensas a causar disturbios durante la actuación. En los palcos reales se sentaban los de clase alta.

Los géneros teatrales del siglo XIX son Shakespeare y el drama inglés clásico, los melodramas, las comedias ligeras, las óperas, las farsas francesas y las pantomimas. A partir de la década de 1860, las operetas francesas siguieron siendo muy conocidas, junto con el burlesque victoriano.

Incluso en América Latina, se pueden ver importantes influencias europeas en el teatro. Se fusionó con el interés local, como algunos géneros teatrales latinoamericanos inspirados en los dramas españoles Zarzuela y Sainete. La zarzuela estuvo acompañada de baile, diálogo y canto. Sainete estuvo acompañado de música local, lenguaje natural, coloridos trajes y hermosos paisajes.

Otro tipo de género que fue famoso durante la década de 1800 fue el melodrama. Las obras románticas crearon una atmósfera, un sentimiento y un estado de ánimo. Los dramaturgos románticos aceptaban que ningún tema parecía inadecuado para actuar en escena. Construyeron una lucha en sus obras entre los deseos espirituales e innovadores de los personajes y sus ineptitudes reales.

La forma en que se compusieron las obras durante el siglo XIX también estaba evolucionando. Había tres tipos fundamentales de obras de teatro: obras románticas, melodramas y obras bien hechas. Los románticos desecharon todas y cada una de las pautas vigentes, expresando que si los dramaturgos fueran un genuino virtuoso, el individuo no requería principios, por ejemplo, los que habían regido el neoclásico era.

Algunos de los dramaturgos influyentes del siglo XIX son William Shakespeare, Charles Dickens y Oscar Wilde.

Las obras de Shakespeare estaban llenas de humor y brindan entretenimiento popular. La obra de Shakespeare 'Sueño de una noche de verano' fue una de las obras famosas.

Dramas Populares Del Teatro Del Siglo XIX

Con el final del siglo XVIII, muchos acontecimientos políticos y sociales trajeron cambios al teatro europeo. El siglo XIX fue una época vital para obras de teatro y dramaturgos de todo el mundo. Los dramaturgos del siglo XIX tomaban nuevos rumbos en sus obras y los nuevos dramaturgos se arriesgaban a componer grandes obras. Las mujeres empezaban a aparecer como protagonistas en el teatro.

En el siglo XVIII y principios del XIX, la gente consideraba la profesión de actor como un pecado. Solo a fines del siglo XIX, la profesión de actor se tomó como un trabajo respetable. Se requería que aquellos en la profesión de actor fueran independientes, de voluntad fuerte, adaptables y decididos. El drama en el siglo XIX estuvo dominado por Henry Irving, Beerbohm Tree y Charles Kean.

El final del siglo XIX vio un período de tremendo cambio en el teatro estadounidense. Fue un período de desarrollo masivo en Estados Unidos, particularmente en la ciudad de Nueva York. Los estadounidenses tenían más tiempo para relajarse y mejores formas de vida, y veían el teatro como parte de agregar risas, sentimientos y alegría a sus vidas.

El teatro americano comprendía el teatro musical y el teatro físico. Durante el estallido de la guerra civil, el teatro estadounidense se vio afectado moderadamente. Algunos teatros incluso fueron cerrados durante la guerra civil.

El creciente sistema de transporte en los Estados Unidos permitió a los actores y actrices realizar giras, llevando centros de representaciones teatrales a muchos pueblos y áreas urbanas que nunca lo habían experimentado. A medida que aumentaba el número de habitantes en la nación, aumentaba el número de teatros en la zona. Los principales teatros se construyeron desde la década de 1850 hasta finales del siglo XIX.

A principios del siglo XIX, debido a la Ley de Licencias, se permitió que las obras se proyectaran únicamente en dos teatros de Londres: Covent Garden Theatre y Drury Lane Theatre. El melodrama y el burlesque fueron famosos por sus estilos.

El Teatro Drury Lane y el Teatro Covent Garden fueron los teatros mejor diseñados de esa época. La oficina de Lord Chamberlain permitió la puesta en escena de Burlettas. Con el permiso de la oficina de Lord Chamberlain, dio lugar al surgimiento de la moderna obra de teatro del West End. 'The Innkeeper of Abbeville' fue la primera obra moderna del West End. Después de la Segunda Guerra Mundial, la obra de West End fue famosa en el sector comercial.

En la década de 1840, las sociedades anónimas tenían suficiente dinero y comenzaron a producir por su cuenta. Las sociedades anónimas pagaban a los actores un salario fijo.

Hubo un enorme desarrollo en el entretenimiento teatral a mediados del siglo XIX que hizo imposible el sistema de teatros con licencia, razón por la cual los teatros habían saltado por todo Londres. En 1843 se canceló la Ley de Licencias, lo que facultó a otros teatros a presentar obras.

Los dramas populares o las obras de teatro famosas del siglo XIX son 'La cabaña del tío Tom', 'El jorobado de Notre Dame', 'La importancia de ser Ernest', 'El abanico de Lady Windermere' y 'El padre'. Las novelas famosas también se representaban a menudo como una obra de teatro.

'La cabaña del tío Tom' es una famosa novela escrita por Harriet Beecher Stowe. La novela era una historia sobre los males de la esclavitud. 'La cabaña del tío Tom' se hizo muy popular durante la guerra civil. En algunos lugares todos los días, realizó cuatro espectáculos en la ciudad de Nueva York.

El melodrama victoriano es evidente en el estilo de actuación y los diálogos. El Queen's Theatre representó las obras de escritores exitosos como "Oliver Twist" de Charles Dickens.

Además, se representó en el escenario la famosa novela de William Shakespeare 'Romeo y Julieta'. Era una de las famosas obras de teatro que a la gente le encantaba ver.

El efecto de la máquina de vapor afecta el teatro durante el siglo XIX

El siglo XIX fue la época de un teatro genuinamente famoso y abrió nuevos teatros. El siglo XIX evolucionó para satisfacer un creciente interés por los teatros y el entretenimiento de los especialistas que se desbordaron en las áreas urbanas importantes a medida que se afianzaba la revolución industrial. Para el teatro, como para la mayoría de la sociedad, el siglo XIX fue un período de progreso. La tecnología estaba cambiando en toda la sociedad, y los nuevos inventos influyeron en la forma en que se creó el teatro.

La economía agrícola de Europa pasó a ser una economía limitada por las grandes fábricas de la revolución industrial, el período de tiempo en el que las máquinas suplantaron a los dispositivos manuales en muchos oficios. No se imaginaría que la invención de la máquina de vapor afectaría significativamente al teatro, pero lo hizo. Las regiones que no tenían teatro nunca se volvieron accesibles por máquinas de vapor. ¡Los actores principales y las producciones teatrales europeas comenzaron a realizar giras con sus espectáculos en Estados Unidos!

Los teatros utilizan principalmente tecnología de arte. La máquina de vapor llenó el vacío y ayudó al teatro a volverse más avanzado y lucrativo.

Las hordas de personas que se mudaban a las comunidades urbanas de Europa necesitaban diversión, y las personas de la clase media en desarrollo tenían más tiempo libre. Mucho más, la máquina de vapor impulsó la construcción de importantes fábricas impulsadas por vapor, que ofrecieron trabajo a muchos, por lo que los trabajadores comenzaron a acumularse en las áreas urbanas. Se le conoce como urbanización, que afectó mayoritariamente al teatro.

El teatro se expandió y ganó popularidad. De hecho, el teatro se convirtió en una distracción totalmente de moda, ¡una auténtica moda imperante!

A fines del siglo XIX, el teatro y otros entretenimientos en vivo tenían una gran demanda para las personas de esa época, como lo son las películas para nosotros ahora. Este increíble predominio del teatro provocó el desarrollo de más teatros y más grandes. Después de 1817, estos nuevos teatros se iluminaron con gas, una inmensa mejora con respecto a la necesidad de iluminar el teatro con cientos de velas. Elabora maquinaria escénica en melodramas y producciones teatrales también. Los logros técnicos conducen al diseño escénico de los escenarios.

¿Por qué el melodrama fue tan popular en el siglo XIX?

En las comunidades urbanas, se construyeron nuevos teatros para que la multitud promedio pudiera participar en el teatro. Nuevos dramaturgos, por ejemplo, Guilbert de Pixerecourt y August von Kotzebue, presentaron la clasificación dramática del teatro y fueron los más influyentes. El drama romántico y las restauraciones de los clásicos también fueron éxitos conocidos en los nuevos teatros.

El melodrama se convirtió en la forma de juego más conocida en el siglo XIX y probablemente sea el drama más representado en Gran Bretaña, Europa, América del Norte y Australia. El tema básico del melodrama del siglo XIX era romántico, sobrenatural y exótico.

El otro impacto fundacional significativo es la revolución industrial. Es excepcionalmente intrigante a medida que las personas se mudan a las ciudades. Debe haber entretenimiento. Cuando las personas trabajaban durante horas extendidas, preferían hacer un viaje rápido y ver un melodrama en lugar de hacer algo más pesado. Entonces el melodrama se hizo famoso porque hay una audiencia urbana interesada en esta forma del género.

En el período agrícola, los individuos vivían en el campo, tal vez con más encanto o respetados de una manera más admirada. Así que con frecuencia encuentras en el melodrama que son los aldeanos los que son santos y los ayudantes ricos o los terribles terratenientes que normalmente se les imponen.

Más adelante en el siglo, cuando llegas a ver obras como 'The Bells', que era un melodrama, Henry Irving interpretó a Mathias, el héroe es tanto el réprobo como el santo. El interés está sustancialmente más en su circunstancia mental que en cualquier interpretación clara del bien contra el mal. Suponiendo que comience a buscar casos excepcionales, puede observarlos fácilmente, y algunos dramas son muy desconcertantes en la forma en que fomentan sus personajes esenciales.

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