დაკბენილი სიყვარულით! რომანტიკული ეპოქის მუსიკის 56 ფაქტი, რომელიც დაგეხმარებათ

რომანტიკული მუსიკა არის ტერმინი, რომელიც გამოიყენება მე-19 საუკუნეში დაწერილი მუსიკის წარმოსაჩენად და იმ პერიოდის წამყვანმა მუსიკოსებმა ამ დროს შეარქვეს რომანტიული პერიოდი.

თუმცა, არიან მხატვრები და მწერლები, რომლებიც განიხილავენ რომანტიული პერიოდის ხანგრძლივობას მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე. ეს პერიოდი ცნობილი იყო კლასიკური პერიოდის მხატვრების მიერ შექმნილი მუსიკის მკაფიო ფორმით.

დღევანდელი ახალგაზრდა ფანატიკოსებისთვის ყველაზე დიდი პოპ-მუსიკის შეტაკება რჩება იმაზე, არის თუ არა One Direction ან BTS უკეთესი ჯგუფი. მაგრამ ჰკითხეთ კლასიკური მუსიკის ნებისმიერ მოყვარულს და მათი ყველაზე დიდი დილემა იქნება მოცარტი და ბეთჰოვენი; ორი კომპოზიტორი, რომლებიც არსებობდნენ 2000 წელზე მეტი ხნის წინ. რომანტიკულმა ეპოქამ, რომელსაც ცნობილი კომპოზიტორი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი ეკუთვნოდა, მუსიკის ისტორიაში რევოლუციური ცვლილება აღინიშნა. რომანტიკულმა ეპოქამ დაუპირისპირა მუსიკის მკაცრ ნორმებს, რომლებიც განსაზღვრული იყო მის წინა პერიოდში, სახელწოდებით კლასიკური ერა. მუსიკა რომანტიკულ პერიოდში იყო ლიტერატურული, მხატვრული და გლობალური ფილოსოფიური მოძრაობის ძირითადი კომპონენტი, რომელიც პოპულარობით ცნობილია როგორც რომანტიზმი.

რომანტიზმს ასევე უწოდებენ რომანტიკულ ეპოქას, რომელიც მე-18 საუკუნის ბოლოს დაიწყო, როგორც საპირისპირო რეაქცია სწრაფი მოქმედების სხვადასხვა ელემენტებზე. მოდერნიზაცია, მათ შორის ინდუსტრიული რევოლუცია, გონების ეპოქის სოციალური და პოლიტიკური სტანდარტები და სამეცნიერო ბუნება. პერიოდი გაგრძელდა 1798 წლიდან 1837 წლამდე. რომანტიკულმა მუსიკამ პიკს მიაღწია მე-19 საუკუნეში, 1800 წლიდან 1850 წლამდე. ზოგიერთი მკვლევარი ამბობს, რომ რომანტიკული პერიოდის მუსიკა გავრცელდა ჯერ კიდევ მე-20 საუკუნემდე, როდესაც გამოჩნდნენ ნეორომანტიული კომპოზიტორები, როგორიცაა რიჩარდ ვაგნერი. თქვენ აუცილებლად გაინტერესებთ, რატომ აირჩიეს სიტყვა "რომანტიული" ასეთი მოძრაობის წარმოსაჩენად. ამ პერიოდის დიდი მხატვრები, ავტორები, პოეტები, ფილოსოფოსები და კომპოზიტორები ცდილობდნენ შეეწინააღმდეგებოდნენ საზოგადოებაში მზარდ კლასიზმს და არაადამიანურობას, ინდუსტრიულ ნგრევას. ბუნება და ისეთი ტრადიციული ფასეულობების გამოფიტვა, როგორიც არის რაინდობა, პატივი და თავდადება ადამიანებს შორის საფუძვლიანი და გულის ამაჩუყებელი შრომით, რომელიც შთააგონებდა სიყვარულს ბუნებისადმი, მშვიდობიანი საკუთარი გრძნობების ინტროსპექტივა და გამოხატვის თავისუფლება, რათა ხალხი არ იქცეს უგულო მანქანებად ახალი ფინანსური შესაძლებლობების ძიებაში, ინდუსტრია რევოლუცია მოიტანა. ამრიგად, სამყაროს ცივი რეალობის უფრო თბილ ადგილას „რომანტიზების“ საერთო იდეამ ადგილი დაუთმო იმ ეპოქას, რომელსაც რომანტიკოსების ეპოქას ეძახდნენ.

მუსიკის რომანტიკული პერიოდის შესახებ საინტერესოა ის, რომ კომპოზიტორები იმდენად ღრმად ჩასწვდნენ თავიანთ ფანტაზიას, რომ სიმღერებს ქმნიდნენ არა მხოლოდ ნაციონალიზმი, სიყვარული და ბუნება, არამედ მისტიური და სულიერი სამყარო, რელიგიის მიწიერი და არამიწიერი არსებობა, მითოლოგიები და სხვა. სულიერი თემები. აქ ჩვენ გავაშუქებთ რომანტიული ეპოქის მუსიკის რამდენიმე საინტერესო ფაქტს, ასე რომ, განაგრძეთ კითხვა, რომ აღმოაჩინოთ რომანტიკულობა თქვენში!

მუსიკის მახასიათებლები რომანტიკულ ეპოქაში

ვინაიდან ორკესტრირებული ინსტრუმენტული მუსიკა ძველ დროში ელიტარული კლასისთვის მხოლოდ ფუფუნება იყო, მუსიკის კლასიკური პერიოდი მარტივი ელეგანტურობისა და უნივერსალურობის მკაცრ ნორმებს მიჰყვებოდა. რომანტიულმა კომპოზიტორებმა შეცვალეს კლასიკური მუსიკის არსი და წამოაყენეს ახალი მუსიკალური სტილი, რომელიც ღრმა, მრავალფეროვანი და შემოქმედებითად ინდივიდუალური იყო კომპოზიტორისა და მისი ეროვნებისთვის.

რომანტიკულ პერიოდს უკავშირდება რომანტიკულ მოძრაობასთან და რომანტიზმთან. ანალოგიურად, კლასიკური პერიოდი მოჰყვა კლასიციზმს. კლასიციზმის ნორმების მიხედვით, კლასიკურ ეპოქაში მუსიკა მისდევდა კომპოზიციის ტრადიციულ წესებს. კომპოზიტორებმა შექმნეს ის, რაც, მათი აზრით, "რაციონალური" მუსიკაა არისტოკრატიის გაგებისა და გემოვნების შესაბამისად და არ აძლევდნენ ინდივიდუალურ სურვილებს რთული მუსიკის წარმოებისთვის. რომანტიკულ ეპოქის მუსიკას, მეორე მხრივ, ჰქონდა შემოქმედებითი ინდივიდუალობა და გამოხატვის თავისუფლება, როგორც მისი ძირითადი საფუძველი. თითოეული რომანტიკული კომპოზიტორის ნამუშევარი იმდენად უნიკალური იყო, რომ მსმენელს შეეძლო კომპოზიტორის ამოცნობა წამებში.

ემოციური გამოხატულება შეინიშნებოდა რომანტიული კომპოზიტორების ყველა მუსიკალურ ნაწარმოებში. ემოციების გამოხატვა მრავალფეროვანი იყო: სიყვარული, სევდა, ელვისმოყვარეობა, ლტოლვა, ინტიმური ურთიერთობა და სიამაყე იყო რამდენიმე ემოცია, რომელიც ასახავდა მუსიკას რომანტიკულ პერიოდში. მიუხედავად იმისა, რომ კლასიკური კომპოზიტორები აწარმოებდნენ ძირითადად უნივერსალურ მუსიკას, რომანტიკულ მუსიკას ახასიათებდა კომპოზიტორის ეროვნება. კომპოზიტორებმა გამოიყენეს მშობლიური ხალხური მუსიკა, ხალხური ლეგენდები და მელოდიები ხალხური სიმღერებიდან, რათა შეექმნათ მუსიკა, რომელიც იყო პირადი და წარმოადგენდა მათ ერებს. ამრიგად, ნაციონალიზმი რომანტიკულ ეპოქაში მუსიკის საშუალებით გაძლიერდა. ასევე, კლასიკური მუსიკა ძირითადად კამერული მუსიკა იყო თავადაზნაურებისთვის, რომანტიკულ მუსიკას ჰქონდა საჯარო კარიერა საჯარო შოუებით საშუალო ფენისთვის დაბალი ფასებით.

რომანტიკული ეპოქის სხვადასხვა კომპოზიტორები

რომანტიკული პერიოდის მუსიკამ მსოფლიო მუსიკის ისტორიაში ყველაზე ნიჭიერი კომპოზიტორებით აჩუქა. ამ ლეგენდებს აქვთ საკუთარი მუსიკალური ენა, მუსიკის შედგენის რთული, მაგრამ მომხიბვლელი ხერხით, რომელიც შეეხო მილიონობით ადამიანის გული მთელს მსოფლიოში და დღემდე შესრულებულია, უსმენენ და უყვართ კლასიკის მოყვარულებს მუსიკა.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი: ბეთჰოვენი იყო გერმანელი კომპოზიტორი და პიანისტი, რომელიც დომინირებდა მუსიკის რომანტიკულ პერიოდში, როგორც სხვა კომპოზიტორი. მისი ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია "მთვარის სონატა", "ფიდელიო", "ვიოლინოს კონცერტი" და "სიმფონია No. 3": (ეროიკა). ბეთჰოვენის "პასტორალური სიმფონია" არის ნამდვილი რომანტიული ნაწარმოები, რადგან მან საჯაროდ განაცხადა მისი მიზანი, როგორც "ბუნების გამოხატვა". ყველაზე აბსურდული ფაქტი ის არის, რომ ბეთჰოვენი ნაწილობრივ ყრუ იყო მისი კარიერის მეორე ნახევარში, როდესაც მან შექმნა თავისი საუკეთესო კომპოზიციები.

ფრანც შუბერტი: ფრანც შუბერტი იყო ავსტრიელი კომპოზიტორი. იგი ითვლება როგორც გვიანი კლასიკური, ისე ადრეული რომანტიული ეპოქის კომპოზიტორებში. იგი ბავშვობიდან უძღები მუსიკოსი იყო და შეადგინა უამრავი სიმფონია, ოპერები, ფორტეპიანო და კამერული ნაწარმოებები, მათ შორის ცნობილი "კალმახის კვინტეტი", "სიმებიანი კვინტეტი", 'Winterreise' და 'Great Symphony No. 9' მის მოკლე კარიერაში. სულ რაღაც 31 წლის ასაკში ის გარდაიცვალა ვერცხლისწყლით მოწამვლის გამო.

რიჩარდ შტრაუსი: რიჩარდ შტრაუსი იყო გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, პიანისტი და მევიოლინე. ის მიეკუთვნებოდა კლასიკური მუსიკის გვიან რომანტიკულ და ადრეულ მოდერნის ეპოქას. იგი ითვლება ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო დირიჟორად. ის ყველაზე პოპულარული იყო მისი ოპერებისთვის, როგორიცაა "სალომე" და "ელექტრა" და მისი ტონის ლექსები, მათ შორის "ასევე ზარატუსტრა", "დონ ხუანი" და "სიკვდილი და ფერისცვალება".

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი: პიოტრ ჩაიკოვსკი იყო გვიანი რომანტიკული პერიოდის რუსი კომპოზიტორი. ის იყო პირველი რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც მოიპოვა პოპულარობა კლასიკურ მუსიკაში მთელ მსოფლიოში. ყველაზე ცნობილი ბალეტის მუსიკით, მან შექმნა ლეგენდარული ბალეტები, როგორიცაა "გედების ტბა", "მძინარე მზეთუნახავი" და "მაკნატუნა". მან ასევე შექმნა რამდენიმე ცნობილი ოპერები, სიმფონია და კონცერტი.

რომანტიკული ეპოქის მუსიკის მახასიათებლები

მუსიკის რომანტიულმა სტილმა დაარღვია მუსიკის სტრუქტურული შეზღუდვები კლასიკურ ეპოქაში. რომანტიკულმა მუსიკამ კლასიკური მუსიკა უფრო აქტიურ, ექსპრესიულ და რთულ მუსიკალურ ფორმად აქცია. ეს ნაწილობრივ კომპოზიტორთა ახალი მისწრაფებებითა და იდეებით იყო განპირობებული, ნაწილობრივ კი საორკესტრო ინსტრუმენტების შემუშავებით.

რომანტიზმის მოძრაობის დროს რომანტიზმის საერთო წარმოსახვითი თემების გამო, ძლიერი კავშირები განვითარდა ლიტერატურას, ფერწერასა და მუსიკას შორის. ამრიგად, რომანტიულმა კომპოზიტორებმა გააფართოვეს თავიანთი ნამუშევრები პროგრამულ მუსიკაში; მუსიკა, რომელიც მოგვითხრობს. აუდიტორიას გადაეცა პროგრამის ნოტები ან აცნობდნენ პროგრამის თხრობას ნაწარმოების სათაურის საშუალებით. კომპოზიტორები უფრო მეტ ქრომატულ ჰარმონიას იყენებდნენ, რათა მათი მუსიკა უფრო ცოცხალი ყოფილიყო. ქრომატული ჰარმონიები არის არასტაბილური ჰარმონიები, რომლებიც ქმნიან იდუმალ ან სანატრელ ტონს მუსიკაში. სიმფონიები უფრო დიდი გახდა და მუსიკის ტემპი გაიზარდა მუსიკის რომანტიულ პერიოდში. შემუშავდა რთული რიტმები, რომლებიც საჭიროებდნენ მაქსიმალურ სიზუსტეს და უზარმაზარ ორკესტრს ინსტრუმენტების მრავალფეროვნებით. დიზაინის თავისუფლება გაუთავებელი იყო და თითოეულმა კომპოზიტორმა თავის თავზე აიღო არაჩვეულებრივი და რთული მუსიკის შექმნა, რომელიც გადმოსცემდა ამბავს ლიბრეტოსა და ინსტრუმენტული მუსიკის მეშვეობით.

ორკესტრის ზომა და მისი ინსტრუმენტების რაოდენობა გაიზარდა, ორკესტრის დირიჟორი ზედმეტად მნიშვნელოვანი გახდა, რადგან ნაწარმოების შესრულება და ინტერპრეტაცია დამოკიდებულია მის უნარებზე. კლასიკური მუსიკის ყველა არსებული ფორმა, როგორიცაა სიმფონიები, სონატები, ოპერები და კონცერტები გაგრძელდა.

რომანტიკული ეპოქის მუსიკაში გამოყენებული ინსტრუმენტები

ინდუსტრიული რევოლუციის ტექნოლოგიური მიღწევების პარალელურად, რომანტიული მოძრაობის დროს მუსიკა ეწინააღმდეგებოდა სწრაფ მოდერნიზაციას. თუმცა, მიუხედავად ამ წინააღმდეგობისა, იმდროინდელმა კომპოზიტორებმა და მუსიკოსებმა ბევრი რამ მიიღეს უკვე არსებული ინსტრუმენტების გაუმჯობესებით და ახლის შემუშავებით. რომანტიკულ მუსიკის სტილში გამოყენებული ზოგიერთი გამორჩეული ინსტრუმენტია:

პიანინო: მე-19 საუკუნეში ფორტეპიანოს მრავალი გაუმჯობესება განხორციელდა. ამ მოვლენების გამო საფორტეპიანო მუსიკამ უფრო მდიდარი ჟღერადობა მიიღო. პედალის გამოყენება დაიწყო ბევრად უფრო ფართო მასშტაბით. პიანინოს, რომელსაც ადრე ხის ჩარჩო ჰქონდა, მეტი ნოტები და ლითონის ჩარჩო დაემატა. რომანტიული პერიოდის განმავლობაში ფორტეპიანო და ვიოლინო კონცერტების მთავარი ინსტრუმენტები გახდა.

თუბა: 1835 წელს ბას-ტუბის გამოგონებამ უზრუნველყო სტაბილური სპილენძის ბასი. ტუბა აშენდა სხვადასხვა ზომებში, რათა მიეღო რბილი და მდიდარი სპილენძის გუნდი ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების ჯგუფისთვის. ვაგნერის ტუბები სპეციალურად აშენდა რიჩარდ ვაგნერის ოთხი ოპერის ციკლისთვის.

ბასი კლარნეტი: ბას-კლარნეტი მთლიანად ხისგან არის დამზადებული, გარდა მისი ზარისა და კისრისა, რომლებიც დამზადებულია ლითონისგან. კარგი ხარისხის ბას-კლარნეტები იწარმოებოდა მხოლოდ 1830-იან წლებში, ამიტომ კლარნეტებს დიდი ისტორია არ აქვთ რომანტიული პერიოდის პირველ დღეებში. რიჩარდ ვაგნერი და რიჰარდ სტრაუსი იყვნენ ორი პირველი მსხვილი კომპოზიტორი, რომლებმაც თავიანთ მუსიკალურ კომპოზიციებში ბას-კლარნეტი შეიტანეს.

პიკოლო: პიკოლო არის ფლეიტის მსგავსი ინსტრუმენტი, რომელიც პირველად გამოიყენა ცნობილმა კომპოზიტორმა ბეთჰოვენმა თავის კომპოზიციაში ბუნების სხვადასხვა ბგერების მიბაძვის მიზნით. მას იყენებდნენ ქარიშხლის ან ელვის სტვენის მსგავსი ბგერების გამოსაცემად, რათა დრამატული ეფექტები მისცემოდა ოპერებსა და კონცერტებს. პიკოლო მოგვიანებით დაემატა ორკესტრების ხის ჩასაბერ განყოფილებას ისეთი კომპოზიტორების მიერ, როგორიცაა რიჩარდ შტრაუსი.